リッキーマーティンを聴いていた頃

GWに車を5時間ほど運転することになった。僕は数年前まで20年を超えるペーパードライバーで40歳を超えてから運転を始めたのだが、運転というのはやってみるとなかなか面白い。特にカーステレオで好きな音楽を聴きながらする運転は最高だ。そこで僕は来るドライブに向け音楽収集をしていたのだが、ある時無性に”リッキーマーティン”が聴きたくなった。

　そして今、通勤中もリッキーマーティンをガンガン流しているのだが・・・やっぱりいいな！ラテンいいな！ドライブにめちゃくちゃ合うのである。

あれは1998年。当時の僕は大学を卒業しても就職せず、ベトナムで下宿しながら海外ボランティアなんぞをしていた。ベトナム語なんて話せなかった僕はテレビをつけても現地のニュースもドラマもバラエティもわからず、仕方なくアメリカのプロレスとMTVばかり見ていた。

98年はちょうどサッカー・ワールドカップ（フランス）の年で、夜になるとサッカー大好きベトナム人がテレビを見ながら大騒ぎしていた。僕が住んでいた下町でも全家庭がテレビでサッカーを見ており、ゴールを外せばため息が、ゴールを決めれば拍手と歓声が各家庭の開けっ放しの窓から漏れ響きだすという感じだった。そして子供たちは”Here we go! Ale, ale, ale!　Go, go, go! Ale, ale, ale～!”なんて歌いながら路地裏サッカーを楽しんでいた。ノリが良くてサビがシンプルで歌いやすい、まさにサッカーワールドカップのために生まれたと言ってもいいお祭りソング！この歌こそリッキーマーティンが歌ったフランス大会のテーマソング「The Cup of Life」で、僕がリッキーマーティンを初めて知った曲だった。

FIFA World CUP. France 98. The cup of life. - YouTube

Ricky Martin - The Cup of Life - YouTube

あの頃のリッキー・マーティンは完全に波に乗っていて、出す曲出す曲がヒットしていた。199年に発表した”Livin’ La Vida Loca"もカッコよかった！MTVでいつもミュージックビデオ付きで見てたけど、シビレたね。カッコいいんだ。金髪で男前でガタイがでかくて、ファッションもシンプルで、まさに”男も憧れる男”だった。当時、ちょっと思いを寄せていた女性にリッキーマーティンのことを「あたしアゴ割れ男って嫌なんだよね」と言われて一気に引いたこともあった。

Livin’La Vida Locaは韻を踏んだ歌詞もカッコいいし、”Her lips are devil red,and her skin's the color of mocha（唇は悪魔の赤、肌は小麦色のモカ）"みたいな歌詞もオシャレだった。ヒロミ・ゴウのカバーもおもしろかったけど、僕はオリジナルを先に知っていたのでやっぱりこっちだな。

Ricky Martin - Livin' La Vida Loca - YouTube

2000年に発表したクリスティーナ・アギレラとのデュエット”Nobady Wants to Be Lonely”もカッコよかったな。どっちもめちゃくちゃ歌がうめぇ～んだ。もう日本人じゃ100年経ってもこんなデュエットは生まれないだろうなと思わせる秀作。そもそも日本人であれだけ色気を出せる男が少ない。無論それは文化の違いなんだろうけどさ、ちょっとうらやましく思ったな。クリスティーナ・アギレラ役が安室奈美恵さんとして、リッキーマーティン役はだれができる？平井堅・・・、木村拓哉・・・、今なら藤井風あたり・・・とにかく日本は持ち駒が少ないな。日本のアーティストはどうしても線が細いしね。あんな色気を漂わせたら逆に気持ち悪がられるだろうし。ああ、室伏広治さんとか照英さんとか歌が上手かったらよかったのに。

Ricky Martin - Nobody Wants to Be Lonely (Video (Duet Radio Edit)) - YouTube

さらに「Maria」と「She Bangs」を含めた5曲が僕のリッキーセレクション。カーステレオにこれらの曲が流れている間はスピードオーバー気味になってしまうのが難点だが、こんなご機嫌な曲があれば渋滞中も車内で踊り狂いながら時を過ごせるだろう。

2010年にゲイであることをカミングアウトしてからは、パートナーとなる男性、代理出産・代理母出産で生まれた子供4人と静かに暮らしているらしいリッキーマーティン。

でも僕はあの頃の曲、やっぱり大好きだ。久しぶりに聞いているけど無条件に楽しい！かっこいい！リッキーマーティン・サイコー！

僕が行く必要ありますか？

P「Yさん、お疲れ様です」

Y「はい、お疲れ様です。いつもありがとうございます。」

P「いや～、久しぶりっすね。ドラマでこれだけ番宣されるのも」

Y「いや～、ちょっと充電期間が長かったもんで」

P「でもYさんがこんなに精力的に番宣に協力するなんて、ちょっと意外でしたよ」

Y「え？そうですか？自分が出た作品ですし、スタッフさん、監督さん、共演者のみなさんらとがんばって作った作品ですから、たくさんの人に見てもらいたいんですよ。だからこれくらい当然です」

P「いや～、そう言っていただけるとありがたい。ありがたいついでにと言っちゃなんなんですけどね、今度秋田行きません？」

Y「秋田ですか？えっと・・・番宣でですか？」

P「そう。兼ねてね。」

Y「はあ。で、秋田で何をするんですか？」

P「今度秋田の大曲ってとこで花火大会をするんですよ。コロナ禍で2年くらいやってなかったんですけど、今年は盛大にやるってんで、NHKで生中継をするんですよ。」

Y「へ～すごいですね。」

P「え～、NHKで5夜連続で生放送をする特別番組なんですけど、日本中、いや世界中と中継をつないで現地の声を届けたり、アーティストに歌ってもらったりするんですよ。」

Y「あ～、で、僕も歌うんですか？」

P「あ、いや、歌うんじゃないんですけど・・・その～、ぜひ花火師さんと話をしていただいて」

Y「え？僕がインタビューするんですか？」

P「ええ」

Y「花火師さんに？」

P「ええ、あと町の人に」

Y「『この2年間どうでしたか？』みたいに？」

P「ええ、そんな感じで」

Y「それ、僕が行く必要あります？」

P「いや、まあ、その～、2年ぶりの花火大会ですしね、コロナ禍で大変だった花火師さんたちのこの2年の苦労とか、この花火大会にかける思いなんかをね、」

Y「それって・・・結構大事な仕事ですよね。番宣ついでにできることですか？」

P「いや、番宣っちゃ番宣なんですけど」

Y「ちゃんとしたアナウンサーの人に時間かけてやってもらったほうがいいんじゃないですか？」

P「まあ、そうなんだけどね、絵的にさ、君が現地にいたほうが」

Y「でもそんなに大事な花火大会に大勢で押しかけたら、かえって邪魔になるんじゃないですか？テレビ中継の対応だけでも花火師さんたちには大変なのに、僕がお邪魔して話を聞いている暇なんてないんじゃないですか？」

P「いや、まあそうかもしれないけど・・・大曲の人も宣伝になるじゃない？」

Y「テレビ中継をするならそれだけでも十分な宣伝になりますよ。というかやっぱり僕が行ってもどれだけ話を引き出せるかちょっとわからないですし、かえって迷惑になるんじゃないですか？」

P「いや、そこは僕らが上手く台本も作るし、花火師さんの邪魔にならないようにタイミングよく呼ぶんで、それまでY君は車で待機してもらって・・・」

Y「なおさら僕である必要あります？僕、秋田にゆかり無いですし、ドラマとも関係ないし・・・。僕だって大曲の人を応援したいですし、花火も生で見てみたいですけど、かえって混乱を招くなら行かないほうがいいんじゃないですか？花火師さんに話が聞けるのって10～20分でしょう？生ですし。」

P「ま、そうね」

Y「それならスタジオからちょっと質問するだけでもいいんじゃないですか？まだコロナの新規感染者も5万人くらい出てる中で秋田まで移動するのはお互いにとって微妙ですよね。後で何言われるかわからないし」

P「うん、まあ、そうなんだけど・・・」

Y「僕が行って、花火師さんに話を聞いて、番宣してって出しゃばるより、純粋に花火師さんとか大曲の人だけを映したほうが絶対に絵的にいいですよ。僕も悪目立ちしたくないですしね。」

P「う～ん・・・じゃ、だめ？」

Y「すみません、ちょっと僕が行く意義を感じません」

P「そっかぁ～・・・」

D「おう、どうだった？行ってくれるって？」

P「ダメでした。『僕が行く必要ありますか？』って。門前払いされました」

D「まじ？番宣になるのに」

記「まじですか？あのYピーが？へ～、あのYピーが・・・」

D「ん？あんた誰？」

記「あ、私は通りすがりの者です。お気になさらずに。それではさいなら～」

D/P「・・・」

日本のウィル・スミス・浜田雅功

米アカデミー賞授賞式でウィル・スミスがプレゼンターのクリス・ロックに平手打ちした問題。日本では、ウィル・スミスの暴力については批判されても仕方がないものの「言葉の暴力は許されるのか」「ウィル・スミスの奥さんを侮辱するようなジョークを言ったクリス・ロックも罰せられるべき」「ウィル・スミスは男気を見せた」と擁護する声も多い。反対にアメリカでは公の場で暴力を振るったウィル・スミスを批判する声が多い一方、コメディアンとして著名人を毒のあるジョークで貶めて会場を盛り上げ、叩かれても冷静を保ったクリス・ロックを称える声もあるという。

『ワイドナショー』（フジテレビ系）に出演した武田鉄矢さんはこの件について「日本人はこの手の暴力に寛容ですよね。」とコメントしていたが、そのコメントを聞いて、僕はある動画が見たくなって思わずYoutubeを開いてしまった。

ミキのツッコミに浜田強烈ビンタ！天才的なメガネ飛ばし！松本が笑いにかえる【ダウンタウンDX】 - YouTube

ちなみにアメリカでは”スタンダップコメディ”と呼ばれる一人語りの笑いが主流だという。一人でステージに立ち、客やゲストをいじって笑いを取るスタイル。今回話題になったクリス・ロックという人もスタンダップコメディアンらしいのだが、日本でいうと綾小路きみまろさんみたいなものか？知らんけど。

でも客いじりやゲストいじりで相手を怒らせず、批判をされずにギリギリ笑える線を狙い、会場を盛り上げるってのはかなりの力量がいるんだろうな。日本だとマツコ・デラックスさんなんかが上手いけど、クリス・ロックという方はどうなんだろう？

最近のマツコ・デラックスに思う - 俺よ、男前たれ (hatenablog.com)

一方、日本はしゃべくりというと（落語のようなスタイルもあるが）漫才のように二人で役割を決めて話すスタイルが主流。一人が毒を吐いたりボケ倒したりしても、それをフォローするツッコミ役の人がいるのでちゃんと笑いにつながることが多い。僕が印象に残っているのは2代目林家三平さんの結婚披露宴でビートたけしさんが送った祝辞。結婚式と言うハレの場で相変わらずボケまくるたけしさんをガダルカナル・タカさんが突っ込むことでちゃんと笑いになっている。

北野武 林家三平の結婚披露宴に毒舌 - YouTube

また、この”ツッコミ”の文化こそ、「日本人が暴力に寛容」になった由縁ではないかと思う。その極みにいるのが我らがダウンタウンの浜田雅功さんである。

この30年、浜田さんの存在で日本人は暴力に非常に寛容になったと思う。浜田さんのツッコミはアメリカ人が見たら間違いなく”暴力”であるが、日本人にとっては”ツッコミ”。もしくは”国民公認の暴力”だ。日本人は浜ちゃんが公に振るう暴力（ツッコミ）は笑いの合図と捉えている。平手で後頭部や頬をはたくのはまだ優しい方で、バリエーションをつけたいときはケツ蹴り、膝蹴り、肘、頭突き、噛みつきなども活用する。吉本クリエイティブエージェンシーのお笑い養成所ＮＳＣに入学する芸人の卵たちが憧れるツッコミ1位は未だに浜田さんだという。もはや日本のお笑いのスタンダードが（アメリカで言うところの）暴力、日本一のツッコミスターが（アメリカでいうところの）”THE・暴力”、浜田さん。

浜田に前蹴りされるフジモンｗｗ - YouTube

山崎遅刻② - YouTube

さらに音楽業界では「浜田に叩かれると売れる」というジンクスが噂されたり、芸人やタレントの中でも浜田さんに叩かれることを光栄に思う若手が現れるほど。アメリカ人にはわからないだろうな～、この価値観。

仮に浜ちゃんがアカデミー賞に呼ばれていたら確実に逮捕されるだろうね。クリス・ロックの隣に立っていたら頭をはたき、ケツを蹴り、すぐに会場から連れ出されるだろう。ま、浜ちゃんはそれでOK。セレブ俳優に批判されてもOK。

日本とアメリカの文化の違いと言うのをまざまざと見せつけられた今回の事件。僕なんてアメリカに対して「暴力の国」「実力行使の国」「問答無用の国」という偏見があるので「ただの平手打ちが警察沙汰・裁判沙汰になるの？」とびっくりしたのだが、なんか・・・アメリカはアメリカでいろいろあるみたい。

「日本は暴力に寛容」なんて言われるとちょっと違和感があるけれど、日本のツッコミに慣れてしまった昭和のおじさんからすると、それがなくなってしまうのはなんか物足りない。

ま、アメリカのアカデミー賞で起きたことなんて所詮他人事。またYutubeで浜ちゃんのツッコミ動画でも見るか。

【ガキの使い】『浜田雅功考えられへん裁判 前半』「浜田雅功ｘ松本人志」 - YouTube

坂上忍という男

俳優でタレントの坂上忍さんが司会を務めていたお昼のバラエティ番組『バイキングMORE』（フジテレビ）が8年間の歴史に幕を閉じた。ネット上ではアンチの多い坂上さんであるが、この時ばかりはちょっとばかりの労いのコメントも見られた。

僕は坂上さんが以前司会をしていた『好きか嫌いか言う時間』（TBS）という番組が好きで、そのころから坂上さんのことを「なんだかんだ言われていてもやっぱりテレビタレントとしてすごい」と思っていた。

彼は僕にない「嫌われる勇気」を持っていた。

TBSのサイトによると『好きか嫌いかいう時間』は

番組概要

この番組は､現代の日本人がなかなか言うことのできない「YES」と「NO」をハッキリ言うことでスッキリできること間違いなしの討論バラエティ。 芸能界屈指の“歯に衣着せぬ"論客芸能人"たちが､今話しておくべき日本のイライラを「好き」か「嫌い」か大討論。 毎回、テーマに合わせた他の番組では見られない一般人ゲストが熱いトークバトルを繰り広げる。 彼らが本音で話すことでリアルな日本の“今“を映し出す。（以上抜粋）

好きか嫌いか言う時間｜TBSテレビ

とまあ、これぞ”THE坂上忍"という番組で、「東大VS京大」「女子高生の文化」「ほめて伸ばすVS厳しく指導」といったテーマに対してまずはパネラーが”好き”か”嫌い”をチョイス。その後ゲストの東大生・京大生・女子高生・父兄らとともに討論を繰り広げていた。

テレビ大好きおじさんの僕は毎回「俺だったら”嫌い”かな。だって・・・だもんなぁ」なんて一緒に番組出演者になった気分で考えていたし、なんだったら夜、お風呂に入っている時も、就寝時の布団に入ってからも、翌日の通勤の電車の中でも「いや待てよ、褒めて伸びる奴もいれば、叱られないと動けないやつもいるぞ」なんてずっと考えていたりした。周りの人は「あいつ、何かブツブツ言いながら悩んでいるぞ。仕事の悩みでもあるのか？」「なんか思いつめた顔してるな。人生の悩みか？」なんて思っていたかもしれないが、実際僕の頭の中は「女子高生がTwitterでナンパ待ちなんてけしからん！」なんてことだった。

そして考えれば考えるほど「いや、好きか嫌いかの単純な二択じゃ無理だろ」と思うようになる。だって「子どもは褒めて伸ばす・叱って伸ばす、どっちが好きか」なんて聞かれたって、「いや、ケースバイケースだろ」とか「叱った後にちゃんといい所を褒めるとか、やり方はあるだろう」とか、「親との信頼関係があれば叱っても褒めてもどちらでもいいよ。形ばかりの誉め言葉だったり親の感情をぶつけるだけの叱咤なら子供には伝わらないよ。」みたいな結論になる。僕は何日もかけて自分の中の結論を作り、教育評論家にでもなった気持ちでコメントする自分の姿を脳内再生。脳内坂上忍はぐうの音も出ず、他のパネラーは「おお！すげぇ！坂上さんも論破されとる！」と感心しまくり、会場のゲスト・視聴者も「やはりあの先生の言うことは違う。俯瞰的に見ている！」と称賛しまくる。そんな妄想をしながら楽しんでいた。

が、しばらくすると不安になるのである。

「きっとテレビではそんなコメントは求められていない。」

番組および坂上忍さんが出演者に求めているのは”好き”か”嫌い”か。そのどちらか一方の立場に立て、ということだ。

ゴールデンタイムのテレビで求められているのはきっと”極論”だ。浅はかでもいい、批判されてもいい、どちらかの立場に立って味方と敵を作ることだ。これがなかなかできない。

僕は仕事でも八方美人な性格で、誰にも嫌われたくない、誰とも争いたくない。だからいつもニコニコしながから、穏やかに、穏便に済ませることだけを考えている。相手を説得する時も、論理的矛盾がないように時間をかけて準備するし、あらゆるケースを想定し、相手が妥協してくれる線を探りつつ話を進める。なるべく事を荒立てないようににこやかに、慎重に、言葉を選び、相手の立場も理解する姿勢を見せつつ、平和的解決にまい進する。

でもきっとそれではテレビタレントとしては失格だ。テレビでコメントするタレントさんは、考えが極端なら極端なほうがいい。視聴者が怒って番組に抗議したりネットに書き込みをするくらいでいい。コメントは浅はかなら浅はかなほうがいい。視聴者にバカにされるくらいがちょうどいい。視聴者が上から目線で「やっぱ芸能人は社会常識がねーな。世の中がわかってねーな」と思ってくれるのがきっとベストだ。

その点で視聴者に嫌われる覚悟、批判を受ける勇気を人一倍持っていたのが坂上忍さんだと思う。それはもう狂気に見えるほどだった。

そしてそれを共演者にも求めたものだから『バイキング』でもたびたびトラブルを起こした。きっと坂上さんの中で「タレントたるもの」「コメンテーターたるもの」という確固たる信念があるので、その覚悟がない共演者にイラついたのであろう。

さらに坂上さんは「自分だけ中立の立場を取る」ということも嫌がった。司会者は本来それでいいはずだが、人に”好きか嫌いか”の決断を求めておいて、自分だけその決断から逃げるのは卑怯だという考えがあったのかもしれない。（ただ「俺は～と思うんだけど、どう思う？」と話を振られると反対しづらいという批判もあったが）

恐らく坂上さんは喧嘩になってもいいから本音で意見をぶつけたかったのだと思う。が、悲しいかな（私もそうだが）坂上さんと真っ向から議論をしてやろうという芸能人・タレントは少ない。『バイキング』のゲストのほとんどは年齢もキャリアも坂上さんよりだいぶ下だし、先輩だとしてもいい年なのだから大人の対応をしてしまう。誰だってテレビで醜い言い争いなんてしたくないし好感度もほしい。だから自然と坂上さんに同調するか、笑いでごまかすかしかなくなる。それが晩年の『バイキング』だ。

ま、僕はそもそも『バイキング』を観ていなかったので、別に番組が終了しても構わないのだが、また別の機会に坂上忍の「嫌われる覚悟」「批判を生み出すコメント」を見てみたい気もする。テレビっ子おじさんの僕もダラダラYoutubeを観てるより、コメンテーター気分で一緒にコメントを考えているほうが楽しいしね。

サンドウィッチマンやおぎやはぎさんら共演者からはその人柄を称賛されているので本当はいい人なのかもしれないが、仮に裏ではただのギャンブル好き・動物好きの酔っ払いだとしても坂上忍はテレビタレントとしては有能。表舞台に立ち続け、ネットの標的でありつづけることの難しさよ。

広島か、広島以外か

『秘密のケンミンショー』（日本テレビ系列）などを観ていて、時々話題になるのが、”お好み焼きと言えば広島か、大阪か”という話題。広島県出身の人は「広島”風”お好み焼きと呼ばれると腹が立つ。こっち（広島）が本当のお好み焼き！あっちは”関西風”」と息巻き、大阪出身の人は「いや、お好み焼きは大阪のもんでしょ。まず粉が違う！出汁が違う！お好み焼きでご飯いけます？粉もん文化の熱が違う！」と大声でまくしたてる。

そんな時、神奈川県出身の僕は思う。「お金を払って食べるなら広島のお好み焼きかな」「でも大阪の人に言うとうるさいから黙ってよっと」

あれはもう30年も前の話。僕の高校の近くに吉香というお好み焼き屋さんがあった。中学時代は子どもだけで外食など考えられなかった田舎育ちの僕が初めて友だちだけで入った思い出の店だ。ステーキ用の小さな鉄板にソースがたっぷり、辛しマヨが格子状にかけられた楕円形のお好み焼きで、真ん中に立派な海老が1本腹ばいになっていた。今は海老は乗らなくなり、高校近くの支店はつぶれてしまったが、違う場所の姉妹店は今も残っているらしい。

高校3年生になると同じく高校の近くにあった「みやこ」というお好み焼き屋に通うようになった。テーブル席が１つと座敷席が２つしかない、本当に小さな店だったがここは僕ら野球部のオアシスだった。特に夏の練習が終わった後、友だち数人で「みやこ」でお好み焼きを食べ、かき氷を頬張るのが定番のコースだった。おばさん一人で切り盛りしていたのだが、お店の雰囲気はもちろんその味も本当に家庭的で何度食べても飽きなかった。僕が大学生の時に閉店してしまったが、最後に訪れたとき「山芋を入れてるのよ」とおばさんにこっそり教えてもらったのはいい思い出だ。

これは現在の”吉香”のお好み焼き

あれから僕も大人になり、いろいろなところでお好み焼きを食べたのだが、いつからかテレビなどで大阪の人が「大阪のお好み焼きは・・・」などと大きな声で話し出すのを見ると「はあ、またか・・・」とため息が出るようになった。

確かに大阪の人はお好み焼きが好きなのだろう。お好み焼きの店も多いし、食べる機会も全国平均よりずっと多いだろうし、お好み定食がおいしいのもわかる。

でもあえてROLAND風に言わせてもらうなら「世の中には2種類のお好み焼きがある。広島か、広島以外か」

広島のお好み焼きは大学の時、広島県出身の友達が作り方を教えてくれた。クレープのような薄い生地に大量の千切りキャベツを載せ、別に調理した豚肉・焼きそば・つぶした目玉焼きなどを熟練の技で乗っけたりひっくり返したりして作る。しいて言うなら「重ね焼き」スタイルだ。広島に行ったときにもお店で食べてみたのだが、本場の味は確かに旨かったな・・・。僕は自分でお金を出して食べるなら断然広島のお好み焼きを選ぶだろう。

で、もう一方のお好み焼きなのであるが・・・これはその～・・・本当に大阪の人には申し訳ない、「お好み焼きは関西のもんや！」「お好み焼きは大阪やでぇ」と気持ちよくなっているところに水を差すようで悪いのだが・・・あれは標準的なお好み焼きだ。広島以外の日本全国であの「混ぜ焼き」のスタイルで作っている。

多分僕は大阪に遊びに行っても「大阪のお好み焼きを食べたい」とは思わないだろうし、正直今まで「大阪で食べたお好み焼き、旨かったわ～」と話す大阪以外の人に会ったことがない。たぶん”大阪じゃないと食べられない味”ではないし、それぞれの地元のお好み焼きでも十分おいしいと思う。

大阪の人はきっと「粉が違う！」「出汁が違う！大阪は出汁の文化や！」「素人はこれだから・・・あの空気を含ませながらかき混ぜるのがプロの技やねん！」というかもしれない。でも残念ながら粉も出汁も原料は大阪産じゃないし、日本全国のお好み焼き屋さんでプロはおいしく焼いてくれる。「いや、大阪のお好み焼き屋は店によって味も焼き方も全然違うねん！店によってみんな工夫しとんねん！」というかもしれない。でもチェーン店じゃない限り、飲食店はみんなそうだ。

僕は別に大阪に恨みがあるわけではないし、大阪のお好み焼きは大したことないと言いたいわけではない。僕が大阪で生まれたら、普通に食べるだろうし、「地元の味が日本一」と言うだろう。

でも”お好み焼きといったら大阪！”と意気揚々と話す大阪の人を見ると、「あの～、他の県の人は絡まれたくないから黙っているだけで、みんな苦笑してますよ」「大阪の人は声が大きいし、自分で仰々しくアピールをするので”大阪のお好み焼き”が世間でまかり通ってますけど、大体どこの県でも同じ感じですよ。」と教えてあげたいなのだ。

ああ、また余計なことを書いて知らない人を傷つけたり怒らせたりしてしまったかもしれない。「お前には大阪のお好み焼き、一生食わせへんからな！」なんて言われたらどうしよう。

全然脅しになってないんですけど・・・。

カニは面倒

先日、『23時の密着テレビ「レベチの人、見つけた」』（テレビ東京系）という番組を見ていたら、「カニの神様」なる人物が出ていた。

この方は鳥取で『カニ吉』というカニ料理店を経営する山田達也さんで、なんでも1杯10万円はする松葉ガニを使い、カニづくしのコース料理（お一人様10万円～）を出すのだという。にもかかわらず2か月先まで予約がいっぱいで、全国から彼のカニ料理を食べるために食通が集まって来るという。

店主が仕入れた最高級のカニを、店主が極めた最高級の技で食べさせるので、きっとおいしいのだろうが・・・なんだろう・・・この惹かれない感じは・・・。

僕は神奈川県出身なのだが、子供のころからカニというものをほとんど食べてこなかった。大阪の人などはちょっと贅沢したい時やお祝い事などで仲間や家族とカニ専門店へ行ったり、カニ食べ放題のバスツアーに参加したりすることが多いという。また北陸の人なども季節になるとズワイガニやら香箱ガニやらを食べるのが楽しみだというし、北海道でもタラバガニ、ズワイガニはもちろん、毛ガニなんかも食べているイメージだ。きっとそういう人は「ああ、カニの季節だ！」「カニ食べたい！」「うわぁ！今日はカニ？！すげぇ！」って思うんだろうな。

でも僕は違う。繰り返しになるが、子供のころからカニというものをほとんど食べてこなかった。せいぜいカニカマとかカニらしきものが入った加工品・冷凍食品くらいで、取り立てて旨いと思ったことがない。「確かにカニの味だ」というくらい。旬の、新鮮で高級なカニなんて一度も食べたことがないので舌がカニの味を知らない。記憶していないのだ。だからカニの映像を観ても舌が反応せず、「食べたい！食べてみたい！」という考えが出てこない。

子供のころ、お歳暮か何かで実家に冷凍のカニが贈られてきたことがあった。両親がそれを茹でて、食卓に出してきたのだが、その時に思ったのは「面倒な食い物だ」ということだけだった。カニはとにかく食べにくい。殻は固いし、トゲがあると痛いし、中身がうまく取れないし、穿り出すのが面倒でみみっちいし、中身は少ないし・・・。味はまあ、まずくはないけど、特別うまくもない。なんであんなものを有難がるんだろうといつも思っていた。

僕は面倒なことが大嫌いなのだ。カニがみかんくらい簡単に剥けたら僕も少しはカニを食べてみようと思うのだが、そうはなっていない。一番大きい頭の部分にすべての身が詰まっていて、手足は食べずに捨てていいならどんなに楽だろう。あのスキあらば歯の間に侵入してくる薄いプラスチックみたいなのがなければどんなに食べやすかったろう。でもカニはそうなっていない。だから面倒だ。

もちろんカニ側にも言い分はあるだろう。カニは別に人間に食べられるために生きているわけではないし、生物学的にはあの薄いプラスチックみたいなのだって必要なのだ。だからカニに文句は言わない。僕が食べなければいいだけだ。

カニ味噌なんかも大人はみんな「これが旨いんだよ！」と大げさに騒いでいるのをよく見るが、本当に・・・騒ぐほど旨いか？もしかしたら日本酒を飲むような人には最高に珍味なのかもしれない。大人になると苦いものが旨く感じられるということもあるかもしれない。が、来年50になる僕は思う。「そんなに旨かねーだろ？」

僕は時々思うのである。カニが鶏肉と同じ値段だったら、みんなはカニを今ほどありがたがるだろうか？カニが豚肉と同じ値段だったら、牛肉以上に日本人の食卓に上がるだろうか？僕はカニ弁当と鶏のから揚げ弁当があったら、迷うことなく唐揚げを取る男である。カニ食べ放題と焼肉食べ放題、どちらかをご馳走してくれると言われても、カニは選ばない思う。面倒だからだ。

最初はいい。太い足の部分はまだ身が取りやすい。でもあの細いスプーンみたいなので殻からほじくる段階まで来るともう「旨い」という感じはなく、「取れた！」という喜びのほうが強い。これはどちらかというと「お宝ゲット」というよりは「こびりついた汚れが取れた！」とか「これで料金分の元が取れた」という喜びに近い気がする。カニを食べる作業ってもはや労働だ。

で、『レベチの人、見つけた』に出ていたカニの神様・山田達也さん。カニ料理の日本一を目指し、カニの目利き、さばき方、火の入れ方、食べ方、味付けなどなど、全てを研究しつくしたその努力は本当に素晴らしいし、けなす気はさらさらない。

が、僕はちょっと苦手。なんかあの方、カニを食べる以上に面倒くさい。

「今日はいいカニが入っています。1日一杯、入るか入らないかの超高級品です」

「はい、これが最高級の松葉ガニね、みなさん写真撮ってください」

「次の料理（焼きガニ）は瞬殺です。写真を撮る暇はありません。すぐ食べてください。はい、今！」

「今日のカニはこんなに味噌が詰まっています。これ以上の味噌はありません。これを贅沢に使いますからね。」

「お客さん、これ写真を撮るコツがあるんですよ。ちょっと貸して。この角度から、こう撮って！」

別に威圧的なわけではないし、自慢のカニをおいしく食べてもらいたい、存分に楽しんでもらいたいという熱意の表れなんだろうけど・・・なんか面倒だ。高い金出して飯を食いに行って「ああしろこうしろ」とうるさく言われるのはSの僕にはちょっときつい。あの店、カニの構造以上に面倒だ。

きっと僕は今後もカニに深く関わることなく生きていき、「カニ食べたいなぁ」と思うことなく死んでいく。でもそれでいい。僕の舌はもともとカニの味がインプット、インストールされていないんだから、後悔はない。

ただ今後「本当にカニを知らないんなんて、お前、人生の半分損しているよ！」なんて言うやつが出てきたら・・・面倒だなぁ。

人生に影響を与えたアレコレ

3月7日放送の『月曜から夜更かし』（日本テレビ系）にて、街行く人たちに”人生に影響を与えたもの”についてインタビューしていた。

赤い髪のパンクロッカーの青年の人生に影響を与えたものは『ファーブル昆虫記』、彼は趣味のパンクロックの傍ら、今も昆虫採集と標本作りをしているという。他にもデビットボウィに影響を受けたおじさんや、日本のAVに影響を受けた中国人女性などが紹介された。

こんなテーマを与えられたら「僕の人生に影響を与えたもの・・・」と考えたくなるのが物書きの性。少年時代にその後の人生に影響を与えたものか・・・まあ、親とか教師とかは当たり前だし、とんねるずとかキン肉マン消しゴムなんてのも単に大好きだっただけで「人生に影響を与えた」という感じでもない。となると、あれかな？

・李 連杰（リー・リン・チェイ、ジェット・リー）と少林寺

あれは僕が9歳の時。テレビである映画CMを観た僕は度肝を抜かれた。

【ジェットリー】少林寺　映画　THE SHAOLIN TEMPLE【リーリンチェイ】 - YouTube

それがとにかくカッコよかった。中国という国があることも知らなかった田舎の少年だった僕は、その古びたお寺の神秘性、お坊さんの袈裟の鮮やかさと修行僧の道着のデザイン性、そして様々なクンフーの型と派手なアクションに目が釘付けになった。とにかくそのCMが大好きで、CMが流れるとスーパーカー消しゴムで遊ぶ手を止めてまで映像を見つめていた。そして父親に頼んで映画館に連れて行ってもらい映画を堪能。パンフレットも買ってもらったのだが、本当に痺れるくらいカッコよかった。当時は本当に「将来、少林寺の修行僧になりたい」って思っていたな。だから学校の掃除時間も箒で棒術の稽古をしたし、バケツは腕を水平の伸ばして持っていた。友だちとけんかする時も「ハイハイハイ！」と少林寺流の気合を入れながら攻撃していたし、見様見真似の蟷螂拳や酔拳を使っていたな。

ちなみにYoutubeでこのCMをさがしていて偶然知ったのだが、今年2022年は映画製作から40周年だそうで、「４Kリマスター版」のきれいな映像で再販されるらしい。あれから40年か・・・

『少林寺　4Kリマスター版』日本版予告編【2022年4月15日公開】 - YouTube

ちなみに僕はブルースリーとは完全に世代違い、ジャッキーチェンは少しかぶっていたが、そこまで惹かれなかった。ジャッキーのコミカルな感じより、「少林寺」のお固い真面目な感じが好きだった（ちなみに僕自身も結構お固い性格かも）。

その後も『阿羅漢』や『少林寺三十六房』といった少林寺作品に魅了され、「俺もやってみてぇ」とずっと思いつつ中学・高校を過ごし、大学に入って念願の”少林寺”拳法部に入部。実際は映画の少林拳とは全く別物であったが、とにかく”少林寺”と名の付く武道が出来ただけで嬉しく、大学4年間は部活一色。

就職活動はもちろん失敗し、フリーターやら派遣やらをしながら現在に至るのだが、途中充電期間を置きながらもなんだかんだで支部を転々としながらトータルで17年くらいは少林寺拳法を続けている。

その間に李 連杰（リー・リンチェイ）は”ジェット・リー”に名前を変え、ハリウッド進出を果たした。「Romeo must die」や「KISS OF THE DRAGON」なども観てみたが、やっぱり僕は”Shaoling KunFu”だな。

あの衣装が最高！ズボンの裾をキュっと絞ったシャープな足元！

戦闘の時にバサバサと音を立てながら揺れるグレーの法衣（防寒具？）！

カンフー服とはまたちょっと違う、「少林寺」ならではの衣装がたまらなく好き！

そして李 連杰はそれらがよく似合った。童顔でかわいげがあり、未熟だが真面目で熱血漢な僧侶役が実によく似合っていた。

ブルースリーほどのカリスマ性も、ジャッキーチェンほどの大衆的な人気もなかったかもしれないが、僕は真面目で実直な李 連杰が大好きだった。なんか自分と重ね合わせていたのかもしれない。

子供の時見た映画に魅せられて、50手前になった今でも武道を続けているのだから、これは”僕の人生に影響を与えた”といっていいだろう。ま、もちろん収入につながるわけではないし、達人になったわけでもない。おなかもでっぷり出てるし、他の格闘家とスパーリングなんてしたらボコボコにされるだろう。でも、細々とでも続けてきたことは密かな自信になっている。武道をやっていなかったら親父狩りに怯えながら社会の端っこで目立たぬように生きていかなければならなかっただろうし、自分の家族がピンチに遭っても足がすくんで助けにいけずに、後悔ばかりの人生を歩んでいただろう。それを思うとやはり李 連杰と少林寺に出会えたことは僕の人生に大きな影響を与えてくれた。

ジェット・リーこと李 連杰は現在、病気療養中らしいが、彼は今でも僕のヒーロー。もう自らアクションをするのは難しいかもしれないけど、早く元気になって、アクション映画に携わってほしいな。